Cómo escribir prompts para imágenes con IA que sí funcionan

¿Qué lleva un buen prompt para generar una imagen?

Un buen prompt lleva seis cosas: sujeto, escena, estilo, luz, composición y formato. Cuantas más decide quien escribe, menos decide el modelo por su cuenta, y es el modelo quien suele elegir peor: fondos genéricos, colores de catálogo, personas de postal.

Piensa en el prompt como el encargo a un fotógrafo que no conoce tu marca. Si solo dices "una foto de café", recibirás una foto de café cualquiera. Si dices qué taza, sobre qué mesa, a qué hora del día y para qué red, recibirás algo que puedes usar.

Una plantilla corta que sirve para casi todo:

1. Sujeto: qué aparece y qué hace.
2. Escena: dónde está, qué hay alrededor, qué NO hay.
3. Estilo: fotografía, ilustración plana, acuarela, maqueta 3D...
4. Luz y color: luz natural de ventana, contraluz de tarde, paleta cálida o sobria.
5. Composición: plano general o detalle, punto de vista, dónde queda el espacio vacío.
6. Formato: vertical, cuadrado o apaisado, según dónde vaya a publicarse.

¿Cómo se ve la diferencia entre un prompt flojo y uno concreto?

Se ve en que el segundo se puede comprobar: puedes mirar la imagen y decir si cumple o no. Aquí tienes un ejemplo con una panadería artesana llamada "Horno Lento".

Flojo: "Foto de pan bonito para Instagram".

Concreto: "Fotografía de una hogaza de masa madre recién cortada, con la miga abierta y una rebanada apoyada delante. Mesa de madera clara, un paño de lino gris, harina espolvoreada. Luz natural lateral de ventana por la mañana, sombras suaves. Plano cenital ligeramente inclinado, espacio libre en la parte superior. Paleta cálida y sobria, sin personas ni logotipos. Formato vertical 4:5."

El segundo prompt tiene sujeto, escena, luz, composición, paleta y formato. Además dice qué no quiere. Eso último importa más de lo que parece.

¿Para qué sirve decir lo que NO quieres?

Sirve para quitar los adornos que el modelo añade por costumbre. Muchos modelos tienden a llenar la escena de elementos "decorativos": velas, flores, vapor, manos, texto inventado. Una línea de exclusiones lo evita: "sin texto, sin logotipos, sin manos, sin personas, sin marcas de agua".

Dos reglas prácticas:

• Escribe las exclusiones como lista corta al final, no mezcladas con la descripción.
• Algunos modelos tienen un campo aparte para los negativos y otros los entienden mejor en positivo ("fondo liso" en lugar de "sin objetos en el fondo"). Prueba ambas formas con tu modelo.

¿Cómo se itera sin perder lo que ya funciona?

Se itera cambiando una sola variable por intento. Si cambias luz, estilo y encuadre a la vez, no sabrás qué mejoró la imagen ni qué la empeoró.

Un método que funciona:

1. Genera la primera versión con el prompt completo.
2. Anota qué falla. Normalmente es una sola cosa: la luz fría, el fondo recargado, el encuadre demasiado cerrado.
3. Cambia solo esa frase y vuelve a generar.
4. Cuando una versión esté cerca, deja de reescribir y pasa a editarla con palabras: "quita el vaso del fondo", "haz la luz más cálida", "deja más espacio arriba". Editar una imagen que ya está casi bien suele dar mejor resultado que generar de cero otra vez.

Guarda los prompts que funcionan junto a la marca para el mes siguiente. Un prompt bueno es un activo: con otro sujeto y la misma luz, estilo y paleta, tendrás imágenes que parecen de la misma serie.

¿Se puede pedir texto dentro de la imagen?

Se puede pedir, pero no te fíes de que salga bien. Los modelos de imagen siguen fallando con frecuencia al escribir texto: letras deformadas, palabras con una letra de más, tipografías incoherentes. Cambia de un modelo a otro, y puede cambiar con el tiempo, así que comprueba con el tuyo.

Una solución más segura:

• Genera la imagen sin texto, dejando un espacio libre en el encuadre (por eso conviene pedir "espacio libre arriba" o "a la izquierda").
• Añade el titular después con tu editor habitual, con la tipografía de tu marca.
• Si necesitas texto dentro de la imagen sí o sí, mantén una o dos palabras cortas y revisa cada letra.

Un nombre propio, un precio o una dirección mal escritos en una imagen publicada es un error que ve todo el mundo.

¿Cómo adaptar el prompt a cada formato de publicación?

Se adapta pidiendo el formato desde el principio, no recortando después. Una imagen pensada en vertical y recortada a cuadrada suele perder el sujeto o dejar el aire donde no toca. Qué proporción usa cada red lo explicamos en formatos de imagen y vídeo para redes sociales.

Al escribir el prompt, incluye:

• La proporción (vertical, cuadrada, apaisada).
• Dónde debe caer el sujeto para que no lo tape la interfaz de la red (los bordes superior e inferior de los formatos verticales suelen quedar cubiertos por botones y textos).
• Qué espacio dejar libre si luego vas a superponer un titular.

¿Qué cuesta una imagen y cómo evitar sorpresas?

Cuesta lo que cueste el modelo que elijas, y lo razonable es verlo antes de generar. En igroui cada generación se paga con créditos, se muestra el coste estimado antes de lanzarla y el cargo final es el coste real, que puede variar algo. Si la generación falla, la reserva de créditos se libera.

Para gastar menos sin perder calidad:

• Prueba la idea con un modelo económico y reserva el más caro para la versión final.
• No pidas diez variantes de algo que no has definido: aclara el prompt primero.
• Revisa el prompt antes de lanzarlo. La mayoría de los intentos tirados son prompts vagos.

Si quieres ver cómo se integra esto con tu marca, la función de imágenes con IA describe cómo generar y editar desde texto, y marca y tono de voz explica cómo mantener una identidad coherente entre piezas.

¿Qué hay que revisar antes de publicar una imagen hecha con IA?

Hay que revisar cinco cosas: detalles, texto, parecido con terceros, derechos y transparencia.

• Detalles: manos, dientes, reflejos, objetos que se funden entre sí, sombras que no cuadran. Amplía la imagen y recórrela.
• Texto: cada letra, si hay alguna.
• Parecido con terceros: que no recuerde a una marca, una obra o una persona reconocible. Si dudas, regenera.
• Derechos: las condiciones de uso del modelo que has empleado y las de la plataforma donde publicas. Si subes imágenes propias como referencia, asegúrate de tener derecho a usarlas.
• Transparencia: indica a tu audiencia que la imagen está hecha con IA. Es lo recomendable y, según la red y el país, puede ser obligatorio. Quien genera y publica es responsable del resultado, no la herramienta.

Un último criterio propio: si la imagen intenta pasar por una fotografía real de un producto o de un hecho que no existe, no la publiques. Úsala para ilustrar ideas, ambientes y conceptos, no para demostrar algo que no ha pasado.